¿Lluvia y fotos?

Fotografía bajo el agua

Probablemente siempre hayamos pensado que el peor día para salir a hacer fotos, son los días lluviosos.

Bueno, pues quizá no sea el día más acertado, para lo cierto es que podemos llegar a conseguir plasmar imágenes muy originales y un tanto diferentes.

Eso sí, hay que tener en cuenta varios aspectos, antes de ponernos a cargar con nuestra cámara para salir a la calle.

En primer lugar, recordemos que la luz ambiente que tendremos será muy diferente. Hemos de tener esto en cuenta, para ajustar los parámetros adecuados de nuestra cámara.

Reflejos, gotas de lluvia, nubes... son algunos de los elementos en los que podremos fijarnos para plasmarlos en nuestras fotografías.

Es cierto que hay que tener cuidado con nuestro equipo. Para ello, hay que intentar buscar algún tipo de plástico que nos cubra la cámara. En caso de poder optar a ello, existen fundas específicas para nuestras cámaras.

Respecto a la técnica en la toma. Necesitaremos usar velocidad de obturación más lentas, y una sensibilidad ISO baja, por ello está bien usar un trípode o monopie.

Podremos jugar con la profundidad de campo. Para este tipo de fotografías no recomiendo el uso de flash, aunque si alguien se quiere aventurar a ello, deberá jugar con las velocidades.

Sólo necesitáis que comience a llover, para salir a la calle.

¡Buena suerte!

Como siempre, os dejo un vídeo que os podrá servir de ayuda.

La narrativa fotográfica

Hoy vamos a hablar sobre la narrativa fotográfica. Y es que está claro, que una fotografía artísticamente hablando, nos está contando algo. Detrás de una foto hay una historia. Pero quizá lo intrigante está en saber si la fotografía ha creado historia o de una historia, nació dicha fotografía.

Pues resulta que podemos barajar ambas opciones: 

Vamos a contemplar, por un lado, la historia retratada, que sería aquella situación en la que vemos algo y ésto nos inspira para construir nuestra propia acción a partir de ese elemento. 

Y por otro lado, la historia recreada, que consiste en contar algo real o inventado a través de un escenario y una serie de sujetos. De este modo, la instantánea resultante, estará pensada y rebuscada, para que finalmente quede de una manera concreta y precisa.

Ahora bien, volviendo a la narrativa fotográfica, digamos que puede ser creada por una sola imagen o por un conjunto.

Para llegar a cabo una buena narrativa de este tipo, debemos tener en cuenta una serie de aspectos:

Por un lado, definir con la mayor claridad y exactitud qué personajes y acciones vamos a desarrollar. Has de crear una historia con un sentido, con un principio y un fin claro. Cuanto más nítido lo tengas todo antes de empezar, después será mas fácil llevarlo a la práctica.

Piensa en qué cantidad de imágenes necesitas y en qué orden y tiempo necesitarás para conseguirlas.

Es importante tenerlo todo bien atado, pues en este caso la improvisación no será tu mejor arma.

Has de tener en cuenta que todas las fotografías tienen que tener ese aspecto en común que consiga darles continuidad y sobre todo que cada fotografía tenga su sentido, no haya detalles que no sepas cómo explicar.

Ten en cuenta, que es tan importante la técnica de la foto, como lo que consigues transmitir con ella. No descuides ninguno de estos aspectos, porque sino tu narración acabará cojeando.

Analógico

Fotografía analógica

Muchos dicen y lo comparto, que la analógica tiene su encanto. Que el proceso de relevado, el estar en tu laboratorio y hacer tu tira de pruebas y sacar una copia y equivocarte y volver a repetir y todo eso bajo una luz roja, tiene algo. Y es que es cierto, tiene algo que no tiene lo digital.

La fotografía analógica es el término con que se describe al proceso fotográfico clásico en comparación con la fotografía digital, de aparición más reciente. Se basa habitualmente en un proceso físico-químico que involucra el uso de un material fotosensible activo y su revelado para la obtención y el procesado de las imágenes.

Y diréis: Ya, pero es que la calidad que llega a alcanzar actualmente la fotografía digital, no tiene punto de comparación con el analógico. Bueno, pues tampoco es tan cierto. Depende de con qué material estemos trabajando, como todo, yo creo.

Para la obtención de imágenes fotográficas, en blanco y negro en este caso, se emplea un soporte conocido como película fotográfica, donde el elemento sensible a la luz es el halogenuro de plata. El tamaño y cantidad de los cristales de halogenuro de plata determinan la sensibilidad de la película.

El revelado de la película sigue el siguiente proceso: Revelado-Paro- Lavado -Fijador - Lavado. Lo que obtendremos después de dicho proceso, sería el negativo que después nos dispondremos a positivar.

Podremos hacer copias sobre papel e incluso sobre otra película.

Después de todo, creo que hay vivir la experiencia para cogerle el cariño del que os hablo.

Y ahora pregunto: ¿Sobrevivirá la fotografía analógica?

Pues buscando por la red, he encontrado un artículo en el diario El País, del año 2012, en el que se habla precisamente de esto.

Aquí os lo dejo, para que le echéis un vistazo y después me respondáis a la pregunta.

http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2012/01/18/actualidad/1326910920_936525.html

Médicos del Mundo

Hoy por la mañana, me he encontrado visitando Facebook, este titular:

"Las imágenes de uno de los fotógrafos liberados en Siria, ganadoras del premio de Médicos del Mundo"

Me ha llamado tanto la atención que he pinchado en el enlace, para conocer un poco más sobre esas fotografías.

Resulta que estas impactantes instantáneas, fueron realizadas por Niclas Hammarström, fotógrafo sueco, nacido en 1969, justo antes de ser secuestrado en Siria el pasado mes de noviembre.

La serie de fotografías, resultante ganadora, bajo el título "Aleppo", muestras la situación de Siria bajo esa terrible guerra.

Según he podido leer, "Médicos del mundo", dejó en anonimato el ganador del premio de fotografía, esperando a que Niclas fuese liberado, sin perjudicarle en dicho proceso.

He de decir, antes de dejaros muestra de la serie de fotografías ganadora, que no son aptas para todo tipo de públicos, pues algunas pueden herir la sensibilidad.

Aun con ello, creo que merecen ser expuestas y divulgadas, ya no sólo para valorar el trabajo de este gran fotógrafo, admirable por cierto, sino para dar a conocer la situación real de Siria.

Para poder ver toda la serie, se ha de acceder al siguiente enlace:

 http://www.eldiario.es/desalambre/fotografos-liberados-Siria-Medicos-Mundo_12_216048395.html

Instagram

Instagram es una aplicación cada día más de moda, con unos cuantos filtros fotográficos que permiten modificar ligeramente tus imágenes y compartirlas con otros.

Instagram fue creada por Kevin Systrom y Mike Krieger y lanzada en 2010. Esta aplicación fue originalmente creada para iPhone, aunque luego se extendió para usuarios de otros SmarthPhones.

Algunos creen que esta aplicación ha devaluado el misterio y la técnica de la fotografía, pero otros creen que ha hecho de la fotografía una técnica cada vez más al alcance de todos. Un acercamiento de esta cultura de la imagen a un público cada vez más amplio.

He encontrado en youtube, un curioso vídeo que nos explica un poco más sobre esta aplicación y su repercusión en otras Redes Sociales.

¿Consideramos que estamos ante la era de la imagen y que este tipo de aplicaciones puede llegar a revolucionar la sociedad? Parece que ya nadie puede salir a la calle sin una cámara en la mano, así pues, ¿Es este el futuro de la información? Siempre se ha dicho que una imagen vale más que mil palabras, pero¿ hasta que punto puede ser positiva esta "obsesión" por plasmar, lo que vemos, lo que hacemos, lo que comemos...?

Lightpainting

Y para terminar este 2013,  vamos a pintar con luz.

Esta técnica denominada "fisiograma" o más conocida como "lightpainting" es creada en 1889. Consiste en el registro del paso de una fuente luminosa en movimiento, en situaciones de poca luz.

Existen dos maneras de realizar este tipo de técnica: cuando se toma la fotografía del movimiento de un haz de luz, con la cámara fija, o cuando se realiza un movimiento de cámara sobre un punto de luz fijo.

Esos trazos de luz  que vamos a realilzar, serán captados por el sensor de nuestra cámara y quedarán directamente plasmados en la imagen final.

Por si aún no sabéis a qué tipo de técnica me estoy refiriendo, os dejo aquí algunas muestras:

  

Ahora bien, si queréis conseguir este efecto en vuestras fotografías, tenéis que seguir una serie de pasos, relativamente sencillos y tener en cuenta lo siguiente:

Lo primero que debéis tener a mano son, linternas, flashes... Cualquier utensilio que te permite crear haces de luz.

Hay que tener en cuenta, que esta técnica se basa sobre todo en largas exposiciones. Para ello has de tener un trípode, donde tu cámara permanezca estable durante el tiempo necesario. Es también conveniente tener cerca un flash.

Respecto a la cámara, no necesitas maravillas, simplemente alguna que te permita manejar el tiempo de exposición de forma manual. Y eso sí, principalmente un ambiente oscuro.

Una vez listo todo esto, nos ponemos manos a la obra. Para ello os dejo unos consejos del  Blog del fotógrafo, donde encontraréis paso a paso, las pautas a seguir:

Fotografía Lightpainting… Paso a paso

Ahora sí, miles de caracteres después de haberlo anunciado, llegó el momento de ponerte manos a la obra, o casi. Aquí te dejo una guía para que puedas comenzar a divertirte con esta increíble técnica:

1. Lo primero que debes hacer es definir en qué sitio vas a realizar tus fotos. Recuerda que cuanto más oscuro esté el paisaje o lugar, más impresionante resultará el efecto.
2. Monta la cámara en el trípode.
3. Configura la sensibilidad ISO al menor valor que tu cámara te permita. ISO 100 no estaría mal.
4. Configura la apertura del diafragma en f/8 y ábrelo o ciérralo según salga demasiado oscura o demasiado clara la foto y se pierda la espectacularidad del efecto. Te recomiendo que partas del valor f/8 pero realmente tienes que ir experimentando y modificándolo en función del resultado que vayas obteniendo.
5. Pon el enfoque en manual, ya que si está en automático, la cámara puede, en el momento de disparar, enfocar en otro lugar que no sea el que tú querías inicialmente. En condiciones de baja luz a los equipos les cuesta más enfocar.
6. Puedes configurar el balance de blancos (¿balance de blancos.. eso qué es?) de acuerdo al tono que quieras que tu fotografía tenga, aunque esto puedes hacerlo luego desde el ordenador mediante algún programa de edición de fotos como Photoshop, Lightroom o el provisto por el fabricante que viene en el CD de tu cámara.
7. Recuerda que para poder modificar los tiempos de exposición, deberás utilizar el modo manual, o bien el modo prioridad de velocidad o “S” o “Tv” (aunque con prioridad de velocidad dejarás de poder controlar el diafragma, así que el modo manual “M” es lo ideal). Asegúrate de utilizar velocidades bien lentas, entre 10 a 30 segundos o más según lo creas necesario. Para determinar el tiempo de exposición necesario puedes medir la luz de los elementos que utilizarás en la escena, o sino medirlo a prueba y error. Recuerda que a menor apertura del diafragma y menor sensibilidad ISO, mayor deberá ser el tiempo de exposición para compensar la reducción de la luz.
8. Enfoca hacia donde vayas a pintar con la luz. Puedes colocar un objeto fijo, o un sujeto (un amigo colaborador) para utilizarlo sólo a modo de medición, y una vez tengas el enfoque ya fijado y bloqueado, lo apartas. La luz la tendrás que colocar ahí mismo.
9. Para tomar la foto evita tocar la cámara para que ésta esté lo más estable posible, utiliza los modos de retardo o un disparador a distancia si es que dispones de uno.
10. Prepárate para dibujar con luz mientras la cámara exponga la fotografía. Asegúrate de que los elementos lumínicos apunten hacia la cámara para así obtener los mejores resultados.

Y sino como siempre, un vídeo ilustrativo de esta técnica, sencilla pero llamativa.

Luces navideñas

Captando luces

Dado que ya estamos en Navidad y probablemente hayamos optado por visitar La Plaza Mayor (Madrid), o por ir a ver las luces que ya están colgadas en el centro de la ciudad, os voy a dar algunos consejos para que podáis captar estas imágenes con mayor facilidad.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta, que al ser de noche, deberemos controlar el diafragma de nuestra cámara, para que entre la mayor cantidad de luz posible.

El diafragma es aquella parte de nuestra cámara, que controlará cuánta luz queremos dejar pasar, dependiendo de la situación en la que nos encontremos. 

Hay que tener cuidado con no pasarse, pues si lo abrimos demasiado, quizá podamos llegar a quemar la foto.

Es importante utilizar un trípode para este tipo de instantáneas. Probablemente necesitemos un tiempo mayor de lo normal para realizar la fotografía y es probable que nos empiece a temblar el pulso y ésta quede movida, trepidada. Con un trípode evitamos este tipo de problemas y conseguimos una mayor estabilidad.

Tenemos que tener, por tanto, en cuenta, el tiempo de exposición. Éste será el tiempo durante el cual permanece abierto el obturador de nuestra cámara.

Para fotografías como las queremos hacer, de noche y con pocas condiciones lumínicas, estaremos hablando de un tiempo de obturación bajo. Todo ello dependiendo de dónde nos encontremos, pero por lo general. Esto permitirá que nuestra cámara capte mayor cantidad de luz.

Por ello, volvemos a la necesidad del uso de trípode.

Otro elemento que debemos tener en cuenta, es la profundidad de campo, dependiendo a cuánta distancia esté el elemento que queremos fotografiar. La profundidad de campo, estará ligada a la apertura del diafragma: cuanto más lo abramos, menos profundidad de campo; Cuanto más cerrado esté, mayor profundidad de campo. 

Como último consejo, acerca del formato de la fotografía. En este tipo de fotos, quizá a la hora de visionar nuestra imagen en el ordenador, necesitemos hacer pequeños ajustes en Photoshop. Para ello, es conveniente crear una fotografía con la mayor calidad posible, así que es conveniente usar RAW para tirar desde nuestra cámara. De esta manera, podremos tener mayor rango para corregir esos pequeños errores. 

Desde aquí, os deseo ¡FELIZ NAVIDAD! y os invito a probar esta técnica.